装饰纹样以写生花卉及图案式花卉（缠枝花卉、折枝花）为主，也有极少许传统山水风景！花卉主题为玉兰、牡丹、茶花、桃花、荷花、梅花与菊等!花间有的还缀以蝴蝶、蜜蜂、锦鸡、鸟等，增添了画面的活力。绘画技法，图案式的花卉是以浅色凸显花瓣的轮廓，至花心渐深，并以深色的线条细致地绘饰花叶的脉络；相反的也有以深色细线地勾勒出花瓣和叶片形状，再以晕染的方式表现出整体的形状与颜色.写生花卉部分也采用恽寿平、蒋廷锡的没骨花卉的绘画技法，至于传统山水则具王石谷、王原祁的绘画风格.

　　此件清乾隆御制珐琅彩“古月轩”题诗花石锦鸡图双耳瓶属于清代其它彩釉瓷器类，尺寸为15cm，《乾隆年制》蓝料款《佳丽》印《新枝含浅绿浅萼散轻红》字《翠铺》印!和绝大多数的珐琅彩绘瓷器一样，此器为乾隆皇帝特别烧制的赏玩器，未见有成对的例子.器形和尺寸一致的珐琅彩花瓶、暂知只有台北故宫博物馆藏品内的清乾隆珐琅彩《福寿万代》图双耳瓶！珐琅器的由来清代的盛世三朝，康熙的智、雍正的苛、乾隆的倜傥，在历史长卷中挥下绚丽的一笔.

　　雍正皇帝对新兴的画珐琅情有独钟。客观上刺激画珐琅的生产，数量增多，式样不断翻新，图案、釉色有新的发展和变化.雍正时期的画珐琅器仍以小型器物居多，以鼻烟壶为大宗，造型工整别致，釉色亦鲜亮!造型亦有早先的珐琅器一般有金胎、铜胎、瓷胎、玻璃胎、紫砂胎等，其中铜胎珐琅因为铜料与表面珐琅容易结合，且铜料价格相对容易接受，因此铜胎珐琅为广泛.瓷胎珐琅（即珐琅彩瓷），顾名思义，是在瓷胎上绘制的画珐琅.它是瓷器与画珐琅制作工艺的结合，吸取了铜胎画珐琅的技法，在瓷质的胎上，用各种珐琅彩料描绘而成的一种新的釉上彩瓷，亦称“瓷胎画珐琅”！

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　　初期珐琅彩是在胎体未上釉处先作地色，后画花卉，有花无鸟是一特征！据清宫造办处的文献档案记载，其为康熙帝授意之下，由造办处珐琅作的匠师将铜胎画珐琅之技法成功地移植到瓷胎上而创制的新瓷器品种.珐琅彩盛于雍正、乾隆时，属宫廷垄断的工艺珍品!所需白瓷胎由景德镇御窑厂特制，解运至京后，在清宫造办处彩绘、彩烧.所需图式由造办处如意馆拟稿，经皇帝钦定，由宫廷画家依样画到瓷器上。虽然它出身自景德镇，但是由于彩绘及烧成工艺均在宫内进行，故不属于景德镇窑的制品!

　　珐琅彩瓷器没有大的器物造型，绝大多数是盘、碗、杯、瓶、盒、壶，其中碗、盘多，只是每一品种都有不同的变化！另外还有一个品种是宜兴紫砂陶胎外绘珐琅料彩，这也是难得一见的。珐琅彩瓷器在胎质的制作方面是非常讲究的!胎壁极薄，均匀规整，结合紧密.在如此的胎质上又施釉极细，釉色极白，釉表光泽没有桔皮釉、釉，更没有棕眼的现象，确可用“白璧无瑕”来赞誉!珐琅彩瓷的特点是瓷质细润，彩料凝重，色泽鲜艳靓丽，画工精致.制作珐琅彩瓷极度费工，乾隆以后就销声匿迹了！

　　造型秀美，白釉温润，底为双方框“乾隆年制”蓝料款!工艺精湛，为乾隆珐琅彩杰作。题诗及印章是鉴别时的一个重要依据，当引起重视。珐琅彩瓷器可以说秉承了历史上中国陶瓷发展以来的各种优点，从拉胚、成型、画工、用料、施釉、色彩、烧制的技术上几乎是精湛的.我们知道在乾隆时期出现了很多极其的陶瓷作品，但珐琅彩在制作程序和用料上是其他众多品种无法比拟的！画工也不是一般的窑工，而是皇宫里面的专业画师，所以说这些器物可以代表当时高的艺术水平，高的工艺水准！

　　康熙后期的画珐琅充分显示出画珐琅器薄、平、光、艳、雅的特性，胎骨由试制阶段的厚重逐渐趋于轻薄，釉质温润细腻.器型种类增多，除碗、盘外，常见唾盂、香盒、花瓶、鼻烟壶等生活用品!还用画珐琅技法仿造宣德炉.釉色增多，颜色纯正鲜艳，图案清晰，显示出烧造画珐琅的技术已达到较高水平!作品多以黄釉作地，黄釉呈明黄的色调，釉色光泽亮丽洁净的程度，可居三朝之冠，亦有少量白釉或淡蓝釉为地者，上压红、粉红、绿、草绿、宝蓝、浅蓝、赭和紫等彩釉；黑色开始启用，但色涩而无光泽.